Почему клавиши у пианино располагаются так, а не иначе?

Сколько клавиш нужно: 88, 76 или 61

Число клавиш — не историческая деталь, а практический параметр при выборе инструмента.

61 клавиша (пять октав) — формат синтезаторов и части портативных клавишных. Достаточно для первых шагов и несложных мелодий, но диапазона не хватает для классического репертуара.

76 клавиш — промежуточный вариант, встречается у некоторых портативных моделей. Компромисс между компактностью и рабочим диапазоном.

88 клавиш — стандарт для акустических и цифровых пианино. Понадобятся, если планируются занятия в музыкальной школе: учебные произведения быстро выходят за пределы пяти октав.

Если инструмент нужен для систематических занятий или подготовки к музыкальной школе, обычно стоит выбирать полноценную 88-клавишную клавиатуру. Разбор моделей на 61 и 88 клавиш — в статье чем портативные клавишные отличаются от цифрового пианино.

Краткая предыстория

Все мы знаем, что такое раскладка клавиатуры на фортепиано. И если вы хоть немного знакомы с каким-либо инструментом, то наверняка знаете названия всех или некоторых клавиш и их обозначения.

Но задавались ли Вы когда-нибудь вопросом, почему именно буквы С, D, E, F, G, A, B, а не другие, выбраны для обозначения клавиш и аккордов? И кто придумал, что надо расположить черные клавиши именно такими группами: по две и по три? Действительно, может ли такое быть, чтобы расположение клавиш фортепиано могло быть другое?

Конечно мы можем догадаться, что все не случайно. Ведь издавна существовала определенная наука, которая послужила основой для современной раскладки клавиш на фортепиано. И все это начиналось давным-давно…

Когда ранние музыканты впервые придумывали музыку и создавали первые музыкальные инструменты, им нужно было понять, какой язык надо придумать, чтобы точно передать звучание своей мелодии.

Они заметили, что все звуки природы можно сопоставить с определенным музыкальным тоном и все они могут быть как бы измерены. Например, звук летящей стрелы или лай собаки. Теперь мы можем это объяснить, потому что знаем, что все слышимые нами звуки имеют свою частоту – число колебаний в секунду (от 20 до 20000 Герц).

В европейской музыкальной традиции постепенно закрепилась система из семи основных ступеней, которые сегодня обозначаются буквами A, B, C, D, E, F и G. По мере развития музыкальной теории и клавишных инструментов к ним добавлялись промежуточные звуки.

Ранние клавишные инструменты уже имели принцип расположения звуков по высоте: низкие звуки находились слева, а более высокие — справа. Клавиши располагались горизонтально, что создавало линейную последовательность от басового регистра к верхнему. Современная клавиатура сохранила этот общий принцип, хотя её устройство и система нот значительно изменились.

Октава при этом получила особое значение: её верхняя нота имеет вдвое большую частоту, чем соответствующая нижняя. Поэтому названия нот повторяются от октавы к октаве.

Ответ на вопрос, как семь основных нот превратились в двенадцать, начинается с истории одного из самых ранних известных клавишных инструментов — гидравлиса, античного органа, в котором необходимое давление воздуха, поступающего в трубы, поддерживалось столбом воды.

В раннем Средневековье орган постепенно распространялся в Западной Европе и стал использоваться в церковной традиции. В 757 году византийский император Константин V подарил орган франкскому королю Пипину Короткому — этот эпизод стал одним из важных этапов распространения инструмента в Западной Европе. За следующие века этот инструмент подвергся множественным преобразованиям и превратился в современный орган, который известен нам сегодня.

В то время стало очевидно, что этот ограниченный набор звуков был весьма однообразен: семиступенная система не давала того набора промежуточных звуков, который требовался для развития более сложной гармонии и использования разных тональных центров. В процессе изменения старинной музыки они стали экспериментировать с разными подходами к теории музыки и с основными семи звуками — так у музыкантов появилась потребность в дополнительных промежуточных звуках между основными нотами.

В современной клавиатурной раскладке белые клавиши образуют звукоряд до мажора: до–ре–ми–фа–соль–ля–си. Эти же ноты образуют натуральный звукоряд ля минора. Поэтому до часто используют как удобную точку отсчёта при объяснении устройства клавиатуры.

Постепенно в европейской музыке стали использоваться и промежуточные звуки между основными ступенями. Их закрепление в теории музыки и на клавишных инструментах происходило постепенно — вплоть до эпохи клавесина, когда система из 12 звуков в октаве стала привычной основой европейской музыки, открыв доступ к гораздо большему разнообразию тональностей и аккордов.

Теперь в дополнение к до мажору, который основан только на белых клавишах, композиторы могли сочинить музыку, используя мажорные лады других нот, включая черные клавиши.

Это обновлённое расположение клавиш стало важной основой для развития западной музыки в последующие века. Оно же дало новый импульс развитию органного строения — его механических новаций и продуманного дизайна.

Это был XVIII век, который стал золотым веком органа. Он достиг своей кульминации в сочинениях самого знаменитого органиста, которого когда-либо знал мир, — Иоганна Себастьяна Баха. Появление хроматических звуков значительно расширило возможности композиторов: стало возможным свободнее использовать разные тональности, гармонии и модуляции.

От клавесина к фортепиано

Орган был не единственным потомком раннего клавишного инструмента. К XVI веку в Европе получил распространение клавесин — струнный инструмент, где нажатие клавиши поднимало плектр, задевавший струну. Клавесин распространился по Франции, Германии, Фландрии и Великобритании и по устройству клавиатуры уже напоминал современное фортепиано.

Мастера того времени не были довольны одним свойством клавесина: громкость звука почти не зависела от силы нажатия. Около 1700 года итальянский мастер Бартоломео Кристофори решил эту проблему, заменив плектр молоточковым механизмом — чем сильнее удар по клавише, тем громче звук. Так появился инструмент, который позже назвали «pianoforte» — «тихо-громко» — за способность передавать оттенки звука, недоступные клавесину.

Сохранившееся фортепиано Кристофори 1720 года имеет всего 54 клавиши — почти на треть меньше современного стандарта. Дальше диапазон расширялся постепенно, по мере того как композиторы искали больше выразительных возможностей.

Как устроена современная клавиатура: раскладка и октавы

Итог этой многовековой истории — раскладка, которую мы видим на любом пианино сегодня: в октаве — 12 полутонов. Семь основных ступеней соответствуют белым клавишам, ещё пять — промежуточным звукам, которые на современной клавиатуре представлены чёрными клавишами, сгруппированными по две и по три. Дальше этот рисунок просто повторяется по всей клавиатуре — выучив одну октаву, вы знаете всю раскладку.

Одна октава: семь белых клавиш и пять чёрных группами 2+3

Сориентироваться на клавиатуре проще всего по чёрным клавишам: нота до (C) — это всегда белая клавиша слева от группы из двух чёрных. Найдя одну до, вы автоматически находите все остальные ноты октавы. Кстати, о букве B: в английской традиции ей обозначают ноту си, а в немецкой для си используется буква H — если встретите оба варианта в нотах или самоучителях, это одна и та же клавиша.

У каждой октавы на клавиатуре есть своё название — от самых низких к самым высоким: субконтроктава (на пианино она неполная, всего три клавиши), контроктава, большая, малая, затем первая, вторая, третья и четвёртая октавы, и завершает клавиатуру единственная нота пятой — до. Точка отсчёта для музыканта — до первой октавы: она расположена практически в середине клавиатуры, и именно с неё начинается знакомство с инструментом на первых уроках.

88 клавиш

Современный стандарт подразумевает 88-клавишную клавиатуру у фортепиано.

На практике же, встречаются инструменты с 85 клавишами, 73, и даже 61. Последние два — электронные инструменты. Однако, существуют фортепиано и с большим количеством клавиш чем 88.

Почему стандартом стали именно 88? Это диапазон от ля субконтроктавы до до пятой октавы — семь с четвертью октав. К концу XIX века 88 клавиш стали распространяться как современный стандарт: этот диапазон уже покрывал основной фортепианный репертуар, а дальнейшее расширение не давало заметной практической пользы для большинства произведений, увеличивая при этом размер и сложность конструкции инструмента. С тех пор 88 клавиш — 52 белые и 36 чёрных — остаются стандартом и для акустических, и для цифровых фортепиано.

Клавиши не всегда были такими

Чёрно-белая раскладка, которую мы считаем очевидной, не была постоянной. В эпоху Моцарта на некоторых инструментах цвета клавиш были распределены наоборот: то, что сегодня чёрное, было белым, и наоборот. Современное распределение цветов постепенно закрепилось в XIX веке, когда фортепиано стало основным клавишным инструментом.

Раскладка клавиш менялась веками, а вот выбор инструмента остаётся практической задачей здесь и сейчас: число клавиш, тип механики и размер — параметры, которые стоит сопоставить с тем, для чего инструмент нужен именно вам.